库艺术=KU：作为一位艺术家，最初为什么会想到要在去做一个建筑？

　　胡赤骏=H：1993年，一次偶然的机会，遇到了这处风景，这处距离广州市区100多公里，却又如此诱人的景致，让人感到不可思议，这块当年曾被知青开垦过的山地也勾起了我对70年代在“五.七“干校生活情景的回忆，所以当时就感到很兴奋，就想到能不能把它“拿下来”，可以说，这个想法完全就是出自于一种第一眼的冲动。

　　KU：对于这种“第一眼的冲动”，大多数人可能想想便算了。您又为什么能一路坚持下来，并最终将其实现的？

　　H：这大概也与我固执的个性有关，另外，可能对于搞艺术的人来讲，“第一印象”有时候很难被磨灭，就像是画画，往往都是先被感性的冲动激发，产生了创作的欲望，之后，还是需要通过很多理性的分析、处理，去把它实现。“湖庐”这个项目，就可以看作是一个长期的创作，它首先是我个人的喜好，一个我很向往的地方，之后，便是一步步打造的过程，虽然繁琐、困难，却也好玩、有趣。

　　KU：建筑本身对于专业性的要求很高，您又是如何去克服这个过程中所遇到的困难的？

　　H：“湖庐”与山体严格意义上说这还算不上是建筑，由于它有两面依靠山体，最多属于建筑的基础构筑。一切都是边做边学，期间也走了很多的弯路，遇到过很多的困难，甚至于危险，记得08年发生过一次塌方，把我们的狗也压死了……

　　KU：在这些过程中有些什么样的感受？

　　H：在这里，我们平常只能在别人或者自己的作品中才能看到的东西，现在居然可以在可控制的范围内去实现，这让我觉得特别亢奋，原来只习惯于二维平面绘画的我将要面对在野外自然环境下一切从无到有的建设过程。所以，每次一来，我便会完全沉浸在对于这个项目发展的冥想之中，现在回头看，它似乎更成了我生命中的一件很有份量的作品，但当年却完全没意识到这过程是如此之艰辛。

　　另外，通过这个项目，在与自然、与政府，以及与当地人打交道的过程中，我学到了很多的东西，这也让我意识到，作为一个艺术家，仅仅是满足于在画布上画几笔，这似乎显得太单薄，几乎感受不到社会颤动的脉膊。同时也意识到我们当前艺术教育的弊端所在。

　　KU：建筑开始之初，有什么样的规划或者说理念？

　　H：在面对着一个另我敬畏并兴奋的巨大的自然时，我一直在想如何在不破坏它的前提下，营造出一个可以让自己生活的小的空间，去跟自然同呼吸，共患难?建造这个房子的理念也便是在这样的思考中逐渐成形了：那就是希望它可以跟大自然一起生长。这当然还包括接纳艺术家来湖庐再创作的可能。

　　我一直觉得，人在自然面前应该更谦卑一些，而不是把上天安排好的美的秩序破坏掉，然后再强加一个人为的概念，所以，在建造的过程中，我总是去慢慢地观察和发现，然后找到一个最佳的方案，结果就是，当你进到湖庐时，第一时间不会发现有房子，只是当你不轻意间进入到湖庐室内空间里面时，才会感觉到这里还具备一个使用的功能。从这里的窗户看出去，所有的景致，也都是上天安排的、自然的，如同你就置身在旷野之中。

　　KU：这和您之前的创作中，顺应材质的特性，和创作一起生长的观念，似乎也有一脉相承之处。

　　H：可能有一点是一致的，那就是不要先入为主，不要用某个特定的观念去看待一切，而是能客观地对一个新鲜的事情做出评估、判断，这就要求我们首先要去面对自己的现实，能够先完完全全地投入到全新的生活之中。

　　KU：感觉您的艺术也似乎是为了生活而存在的。

　　H：这样有生命力，艺术肯定来源于生活。我认为，一个艺术家不要相信自己只是一个艺术家，他首先是一个社会的人，那他首先便是要能够直面生活，所以，他既是艺术家，也还得是一个能体察生活的“生活家”，只有能够生活得有趣、生活得过瘾，你做的艺术才不会跟着别人跑，才能更有趣、更有生命力。我一直非常强调这个观念，学习艺术，当然要对绘画技能、艺术理论等等方面有所了解，但同时，我们更要有能力直面自己，直面生活，如此，才能有资格去评判，或者说去创造一些什么东西。我相信过去有种被动的艺术叫反映现实，现在还有种由被动转为主动的艺术叫切如现实、长入现实再超越现实，就如同嫁接技术原理一样。