我相信不同的教育背景会造成完全不同的结果。艺术教育尤其如此。
　　胡赤骏是我的老同学。他不仅是我本科时的同班同学，而且还是读研究生时的同一届同学。所以，从绘画教育背景来说，我和他是一样的，都是所谓“苏派”教育出来的产物。我至今还记得读一年级上素描课时，老师对全班同学的尖端要求：鼻子出来了没有？耳朵进去了没有？另一个要求也很难忘：你笔下的石膏敲得响吗？
　　也许今天的绘画学子们不太能够理解这种要求的含义了，因为他们在读书时，他们的老师，也就是我的那些同学们，比如胡赤骏老师，就大概不会这样来要求学生。他现在明白，让学生在学习中保持个性甚至张扬个性，比鼻子出来耳朵进去石膏敲得响之类要重要得多。这说明，今天的人们对艺术的认识，已经和过去不一样了。对于今天的艺术家们来说，艺术只是个性张扬的一种途径，是感悟的对象，甚至是自我发现的过程。
　　显然，胡赤骏也是经过了漫长的探索，才渐渐发现，艺术不一定要承载什么，教化什么。艺术这件事很平常，很多时候它只是个人爱好的一种转移，一种替代。艺术只记录个人性情的变迁，艺术只是这些变迁所遗留下来的痕迹。心随意了，笔下才能涌出情感。人快乐了，调色板才会造就出独特来。
　　这事说来容易，做起来可能每一代人会有每一代人相异的体会。那些从小就轻松惯了的人们，轻松当然是他们的本色。对他们来说，轻松是用不着追求的。可从“鼻子出来耳朵进去石膏敲得响”那种教育背景中走过来的胡赤骏们，却不得不花上比轻松者们多十倍二十倍的努力，才能把轻松变成画面上事实。
　　所以我要说，胡赤骏这一批在快乐的岁月中不经意地涂抹出来的纸上作品，可能比在过去的日子里非常严肃地绘制的作品还要重要。但更重要的是，胡赤骏已经深刻地认识到了一个一点也不深刻的道理：只有那些与自身体验完全溶为一体的才能称之为艺术。
　　从这个意义来说，展示在这里的胡赤骏的纸上作品，可以视为在他的人生移动当中所遗留下来的艺术的痕迹。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005-6-12-中大康乐园